Con 15 minutos de retraso respecto a su horario original, sobre las 22 horas comienza la intro que sirve de presentación, emerge entre la oscuridad Jon Bon Jovi enfundado en una chaqueta de uniforme rojo con adornos dorados, secundado por David Bryan a los teclados, Richie Sambora a la guitarra y Tico Torres a la batería. Parten con un trio de ases ochenteros, “Raise Your Hands”, “You Give Love a Bad Name” y “Born To Be My Baby”, un golpe certero al corazón de sus fans y los que no pero tienen en la memoria sendos éxitos coreados hasta la eternidad. Un giro a su etapa actual con “We Weren´t Born To Follow”, “I Believe” y la archiconocida “It´s My Life” (sin duda una de las mas coreadas), es el punto de unión perfecto con las nuevas generaciones de seguidores.

No sería hasta que terminaran los últimos compases de la melosa “Captain Crash & the Beauty Queen From Mars” que viajaríamos a la maquina del tiempo más glamourosa del hard rock con “Bad Medicine” del multiplatino disco “New Jersey”, intercalando “Bad Case of Lovin’ You” que popularizara el desaparecido Robert Palmer, “Not Fade Away” de Buddy Holly (popularizada por sus majestades, los Rolling Stones), más un poco de español del “Vertigo” de los irlandeses U2 (“uno, dos tres, catorce”) para retomar los coros de “Bad Medicine”. Tras la tormenta sonora viene la calma, Bon Jovi se instala en el nido de serpientes del anillo para interpretar “Bed Of Roses” con partes en español (“Vino y Rosas”), enlazándola con “Santa Fe” acompañado por Bobby Bandiera y David Bryan al acordeón. “Diamond Ring” acompañado por su escudero inseparable Richie Sambora, armados con sendas guitarras acústicas. Recordemos que Richie se ausentó un par de fechas del tour por problemas de adicción al alcohol. Para finalizar, otra joya en forma de balada electrificada por la Stratocaster de Sambora, “I´ll Be There For You”, sin duda una de las baladas que lo hizo universal allá por los noventa. Subimos las revoluciones con la divertida “Who Say You Can´t Go Home” con su pegadizo estribillo que levantó a la audiencia manos al aire. La dupla Bon Jovi – Sambora funciona a mil por hora y predican “I´ll Sleep When I´m Dead” para finalizar con una lluvia de éxitos como “Someday I´ll Be Saturday Night”, “Have a Nice Day” y por último “Keep The Faith”, que con una sudadera sin mangas, enfundado en pantalones de cuero negro y maracas en mano nos sugiere a mantener la fe y la unión en el Rock and Roll, seis minutos de religiosidad musical.

Fuegos artificiales ficticios adornaban las tres pantallas gigantes del escenario para un apoteósico final. Tras abandonar el escenario vuelven para el primer encore con la tranquila “Something to Believe In”. El rubio de ojos azules pandero en mano predica a los cuatro vientos “Hey God”. Sambora saca su sombrero de cowboy para interpretar “Wanted Dead or Alive” con su clase acústica de doble mástil y llevarnos por el viejo oeste musical, vivo o muerto para vivir en oración. Con una intro a capella, “Livin´on a prayer” convierte al Estadio Olímpico Lluis Companys en una especie de Karaoke de más de 45.000 personas, donde el personal auxiliar, prensa y publico corearon sin cesar esta famosa canción del “Slippery When Wet” de 1987, disco que le abrió las puertas del estrellato mundial y que a día de hoy sigue en lo más alto de la popularidad. Ya pasada la medionoche muchos daban por terminado el concierto, pero los que tuvieron paciencia presenciaron otro encore con la romántica “Always” de gran aceptación entre la féminas y “I Love This Town” un pequeño guiño de Bon Jovi a la ciudad de Barcelona que muchos no entendieron, ya que querían escuchar como broche de oro final “Runaway”, considerada en el listado de canciones posibles para el final del concierto. En 180 minutos quemaron el estadio a base de hits, y el que no fue no sabe lo que se perdió. Aún nos quedan dos fechas más del tour europeo: el 29 en Estadio Anoeta San Sebastian, y el 31 en Parque de la Vista de Lisboa Portugal. Pese a quien le pese, Bon Jovi sigue siendo el “Rey del Rock Business”.

Por Markceröck

Set List:

Raise Your Hands
You Give Love a Bad Name
Born to Be My Baby
We Weren’t Born to Follow
I Believe
It’s My Life
In These Arms
Just Older
We Got It Goin’ On
Captain Crash & the Beauty Queen From Mars
Bad Medicine / Bad Case of Lovin’ You / Not Fade Away / U2 Vertigo
Bed of Roses
Santa Fe
Diamond Ring
I’ll Be There For You
Who Says You Can’t Go Home
I’ll Sleep When I’m Dead
Someday I’ll Be Saturday Night
Have a Nice Day
Keep the Faith
Encore:
Something to Believe In
Hey God
Wanted Dead or Alive
Livin’ on a Prayer
Encore 2:
Always
I Love This Town

Qué mejor que hacer un sábado por la noche que ir a la madrileña sala Wurlitzer Ballroom a ver un bolo de 3 bandas con las que SubNoise.es tiene una relación muy especial: Comsat, grungeros y canarios de pro, Pura Muerte stoner rock desde Vallekas con toda una frontwoman y el trío Craneón con nuestro forero PattonPWR al bajo. Lo malo, como casi siempre, son las prisas de tener como meta acabar el bolo como tarde a la 1:00 por la estúpida normativa del ruido del consistorio madrileño.
 
 

Me habían advertido del sonido de la sala, pero quizás porque iba pensando que iba a sonar realmente mal, cuando casi con una hora de retraso, Comsat empezaron a tocar los primeros acordes me sorprendí de lo bien que sonaba… No solo porque la acústica no era tan mala como me habían advertido sino porque estos canarios lo hacen realmente bien. Un sonido fresco, muy grungero y melódico, con bastante energía, demostrando que como decía una pancarta que tenían detrás, CANARIAS CREA. Presentaron su nuevo y ya segundo trabajo, “Bajo tu piel”, unos temas que varían entre el castellano y el inglés, con auténticos himnos como “Bajo tu Piel“, “Cicatriz“, “No More Roses“ o el single “Mr. Jones“. Muy buena impresión y una banda a tener en cuenta de cara al futuro.

Apenas 10 minutos de descanso y Pura Muerte ya estaban en escena, presentando a su nuevo guitarra, Iván (ex-Nancy Hole) que sustituye a Eduardo Vadillo, con una estética no muy stoner pero que sorprende y sobretodo con una ejecución perfecta también a los coros. Hace unos meses ya os presentamos a la banda, que desde el madrileño barrio de Vallecas se atreven con el stoner rock con Kyuss, QOTSA o Fumanchu como bandas de cabecera pero con la peculiaridad de tener una mujer a la voces, ¡y que mujer! Yaiza más conocida como “Maripili Kawasaki” es una FRONTWOMAN con mayúsculas. El bagaje que tiene a sus espaldas es una garantía y es una delicia ver como se desenvuelve por el escenario y lo bien que canta. Presentaron sus temas, todos ellos en inglés, con una versión de los desérticos Kyuss (“Hurricane”) y terminaron con su himno “Thunder Revolution“. Como sorpresa, con Juanjo, guitarra y frontman de Craneón que se atrevió a desafiar a Iván a las 6 cuerdas en un duelo de solos fratricida, sonando realmente bien.

Para acabar la noche, la tercera banda en discordia, el “power trío” madrileño Craneón. Dado que uno de nuestros foreros, Jorge Cristoveanu (más conocido como PattonPWR) se ha incorporado recientemente a la banda como bajista, habíamos escuchado con interés su material, pero en directo toman un caríz totalmente distinto… Me quedé gratamente impresionado e impactado por el sonido de esta banda, banda que debe su esencia a su frontman y guitarra Juanjo de Latorre, una de esas personas que llevan dentro la música y saben transmitir su pasión. Acompañado perfectamente a la batería por Jose Luis Serzo y un bajista de lujo que imprime una agresividad a las notas tremenda, el resultado es un sonido denso, oscuro y atmosférico, algo así como una mezcla entre Alice in Chains, Kyuss y Black Sabbath con pasión y melancolía en las letras, creando unas cadencias y ambientes espectaculares. Muy a tener en cuenta su evolución y espero que alguien les pueda guiar para sacar lo mejor de ellos. Muy muy interesantes. Por cierto, Yaiza saltó al escenario para cantar “Emigra” con ellos, y “Wurtlitz” apremiando a que terminasen que ya era más tarde de la 1:00…

Buen bolo de 3 bandas a seguir en el futuro… Lo malo es que éramos pocos; hay que animarse a ver a estas bandas que lo fácil es llamarse Foo Fighters y llenar el Palacio de los Deportes.
 
 

Jueves, 23 de junio

Empezamos la jornada bien tempranito con Bizardunak, un grupo de folk vasco apunkarrado que con tan solo media hora de actuación demostraron tener más espíritu rockero que muchas otras bandas. Sus nueve miembros salieron (como debe ser cuando uno tiene la oportunidad de presentarse ante un público que los desconoce) a comerse el escenario, el festival, los instrumentos y a quien se le ponga de por medio. La única pega de un concierto que recordaremos todos los que estuvimos allá presente fue la desconfianza en el público, repetidas veces se nos trató de heavies a nosotros y al cartel del festival, cuando muchos de los asistentes son suficientemente abiertos de miras como para poder disfrutar del folk, ya venga desde Estados Unidos, los Urales o Navarra.

Llegó el turno de Eels, el grupo de Mark Oliver Everett y sus barbudos secuaces que venían presentando su disco “Tomorrow morning”. Un disco, que si ya de por si ya es poseedor de toques rockeros, los de California intentaron endurecer un poco más haciendo que se perdieran muchos de los matices de la banda. A la formación clásica se le añadieron un par de vientos (barbudos también, como no) y entre graciosas coreografías, el concierto fue de menos a más. Desde que su batería Knuckles se arrancara a cantar un tema y atacaran temas como “Novocaine for the soul” todo fue a mejor.

Las cosas empezaron a ponerse serias con la aparición de Black Country Communion, el supergrupo formado por Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), Derek Sherinian (Dream Theater), Jason Bonham (hijo del batería de Led Zeppelin) y Joe Bonamassa. Un grupo de una calidad musical extrema y más tablas que el Arca de Noe, donde todos y cada uno de sus miembros sobresalía con su instrumento. Glenn Hughes además conserva una voz que muchos de su generación añoran y Derek Sherinian pasó bastante desapercibido pero podría ser por culpa de nuestra posición respecto al escenario. Como regalo final dejaron caer una perla, “Burn” de Deep Purple.

The Cult es uno de esos grupos que todo el mundo insiste en que deberías ver, que conservan la forma y sus conciertos son verdaderas experiencias para recordar. Y un buen recuerdo es el que teníamos de Ian Astbury cuando se metió en la piel de Jim Morrison hace unos años, pero ese Ian Astbury está a años luz del actual. El cantante, a pesar de conservar su timbre de voz característico salió totalmente desquiciado, en un estado de forma pésimo y una indumentaria totalmente inapropiada. En un momento lanzó del escenario su monitor, partió su pandereta y no paró de increpar a la gente que orinaba en las paredes del recinto llamándoles “Señor Pisso” (como si toda palabra inglesa acabada en “O” pasara a traducirse directamente al español). Esquizofrenia, civismo compulsivo o adicciones varias aparte, el concierto fue bastante bueno. John Tempesta (sí, el de White Zombie) estuvo contundente y Billy Duffy estuvo especialmente genial, muy atento además a hacer de ése el mejor concierto de un pequeño rockero en primera fila que a duras penas llegaba a la valla, dedicándole poses y guiños varios. Esa fue la primera ocasión además en la que tuvimos al lado a Juanma Bajo Ulloa filmando el concierto presumiblemente para un documental sobre los diez años de festival.

Están las películas palomiteras y los conciertos palomiteros, si tienes claro lo que vas a ver no hay problema alguno. Rob Zombie es de los que pertenece a ese segundo grupo, decoró su escenario con fotos gigantes de clásicos del terror, llenó de talco sus rastas, se enfundó su uniforme de zombie satánico postapocalíptico, su brazo articulado de alien, y presumió de pie de micro en forma de esqueleto mitad humano – mitad araña. Si a eso le añadimos la nada despreciable cantidad de singles que lleva en su carrera (tanto en solitario como en su antiguo grupo White Zombie), el resultado es un concierto entretenido, divertido, 100% disfrutable. Sabemos que no es el mejor cantante del mundo y que si no fuera por los característicos efectos en su voz no sería lo mismo, pero se mueve, bota y se corre por el escenario como se espera de él. Si además lleva a un monstruo de la guitarra como Johnny5 y al reciente (e irreconocible) fichaje Ginger Fish a la batería quien se aburrió fue porque quiso.

Punto y aparte, Ozzy. Señor John Michael Osbourne, si nosotros tuviéramos su edad y aparentáramos ese estado de salud física y mental tan frágil ya nos hubieramos retirado hace tiempo. Vale, que sus hijos no parece que vayan a poder subsistir solos en este mundo sin ayuda durante mucho tiempo y haya que dejarles algo. Pero creo que arrastarse de esa manera por el escenario, totalmente deshubicado, no es manera de respetar el legado de su carrera tanto en solitario como con Black Sabbath. No nos podemos quejar de los temazos que sonaron, pero si de como se interpretaron y de los mercenarios sin personalidad que le acompañan (excelentes músicos por otra parte). Ok, Ozzy es Ozzy… Blablabla… Leyenda… Blablabla… Pero no, las cosas o se hacen bien o no se hacen.

La guinda del primer día la trajeron la reunión comercial de Kyuss, y digo comercial porque como comentaba un amigo, gente como Scott Reeder o Alfredo Hernández también forman parte de la historia de la banda, y en cambio no estaban presentes. A cambio tuvimos a Nick Oliveri y Brant Bjork. Nada que reprochar… El grupo sonó impecable, John García inmenso, la selección de temas acertadísima y Nick Oliveri atado muy corto, irreconocible actitud del que llevó al caos a las filas de Queens of the stone age o los Dwarves. Un concierto para dejarse la piel entre el público como hacía años que no haciamos, con temas que hemos escuchado a la saciedad y que en su momento no pudimos vivir en directo. Una lástima que no se diera la aparición de Josh Homme, supongo que nadie realmente creía que el pelirrojo pudiera bajarse de su actual trono. Quien sabe, quizás más adelante…

Viernes, 24 de junio

Llegamos para ver a esa pequeña leyenda del Psycho/rockabilly llamada Jim Heath, alias Reverend Horton Heat. ¿Qué se puede esperar de un grupo que ha sobrevivido a la explosión del hard rock, el grunge y el metal moderno? Pues es una muestra de su duro trabajo, un tema de cada disco, desde “Marijuana” (“Smoke ‘em If You Got ‘em”, 1990) a “Death Metal Guys” (“Laughin’ & Cryin’ with the Reverend Horton Heat”, 2009) pasando por la versión de Chuck Berry “Run Rudolph Run” de su álbum navideño y “aceptando” peticiones. El reverendo paseó su actitud, Jimbo Wallace mostró su saber hacer al contrabajo y como anécdota en el primer tema no sonaron los altavoces externos. Hubiera estado bien que hubieran parado y retomado el tema una vez se recuperó el sonido.

Cheap Trick era uno de los conciertos más esperados de la audiencia y me atrevo a decir que no defraudaron a sus fans. Robin Zander uniformado de “policía de los sueños” conserva su voz, el grupo está en forma y derrochan simpatía (sobretodo Rick Nielsen). Para nuestro gusto al concierto le sobraron 15 minutos, pero seguramente porque no somos grandes conocedores de su discografía. Aún así, seguro que todo el mundo disfrutó de clásicos atemporales como “I want you to want me”, “Surrender” o la versión de “In the Street” de la serie “That ’70s Show”.

Inmediatamente después en el escenario Ben Keith empezaba el concierto de Bad Brains y su mezcla de hardcore 80′s con la versión más quejumbrosa de su cantante H.R. (Human Rights). No acabamos de entrar en el ritmo de concierto y decidimos reservarnos y conseguir un buen sitio para ver a Primus. Lo de Les Claypool no tiene nombre, es realmente hipnotizante verle tocar el bajo, estamos delante de uno de los genios musicales de nuestra época. El grupo que lleva no se queda manco y quizás le faltó volumen a su voz, pero el concierto estaba orientado claramente al lucimiento de Claypool, sus bajos, sus caretas de animales y demás aparatos extraños. Faltaron algunos temas conocidos, pero ahí estaban “nuevos clásicos” como “Here Come the Bastards”, “John the Fisherman”, “My Name Is Mud”, “Pudding Time” o “Those damned blue-collar tweekers”. Muy graciosos los dos astronautas gigantes que presidieron todo el concierto brazo en alto y con imágenes en sus cascos. Ahora se entiende todo, esa manera de tocar no es de este planeta.

Las comparaciones son odiosas, y cuando un grupo ya lo has visto varias veces corres el riego de ser más exigente de lo normal. (Casi) Todo el mundo acabó encantado con el concierto de Queens of the Stone Age y (esta vez sí) todos apabullados por la descarga de “You Think I Ain’t Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire”, “No One Knows”, “First It Giveth”, “Feel Good Hit of the Summer” y “The Lost Art of Keeping a Secret” del tirón nada más empezar. El concierto se diluyó un poco a la mitad con la inclusión de temas de los últimos discos pero fue recuperando el ritmo. ¿El problema? Fue un concierto excesivamente frío, que no transmitió ninguna emoción. A pesar de que el grupo sonó a la perfección y de los temas, disfrutamos mucho más de la explosión de psicodelia stoner de su última visita a Vitoria.

El cansacio acumulado del viaje y de los dos días no nos permitieron ver en condiciones a los canarios This Drama, ni a los americanos Clutch. Pero supongo que si hubieran sido suficientemente buenos conciertos hubiéramos aguantado. Sonaba uno de nuestros temas favoritos, “Electric Worry”, cuando abandonábamos el recinto buscando la cama.

Sábado, 25 de junio

Llegamos tempranito para ver a los bilbaínos Juke Box Racket, que a pesar de un calor sofocante dieron una lección de psychobilly rockerizado y mostraron una gran capacidad para facturar temas pegadizos. Se vaciaron y hasta el contrabajista acabó por los suelos cual guitarra solista. Para desgaste el del cantante en el retorno de los New Bomb Turks, un verdadero tocapelotas que incordió (de buen rollo) a todo el que se cruzó en su camino. Hacía tiempo que no veíamos semejante despliegue de energía en un concierto y nos llevó de un lado para otro como quiso.

Cada festival se ha llevado su grupo de folk, el PS11 los Fleet Foxes, el FIB los Mumford & Sons y al Azkena a los Avett Brothers (Scott, Seth y sus 3 compañeros de grupo) , que fueron una de las sorpresas del festival. A su fórmula de folk americano le supieron incorporar la actitud rockera necesaria para hacer del suyo uno de los concierto más intensos del festival. El cello, Joe Kwon, fue uno de los protagonistas viviendo el concierto en cada momento, hasta cuando tuvo que cambiar él mismo una cuerda en medio de una canción. Un grupo muy disfrutable en directo, habrá que comprobar si se comportan igual delante de otras audiencias.

A partir de ahí tuvimos un ligero bajón de ritmo (tanto grupo como nosotros mismos). Vimos desde la distancia a Band of Horses, con los que no estábamos demasiados familiarizados y sólo reconocimos “The Funeral”. Algo parecido (e imperdonable seguramente) nos pasó con Gregg Allman, que basó su repertorio tanto en sus temas en solitario como con los Allman Brothers. Finalmente llegó uno de los platos fuertes del día con el Brian Setzer’s Rockabilly Riot. El ex-Stray Cats dividió su set en dos partes y contó con la colaboración del también ex-Stray Cats Slim Jim Phantom. Mucho saber hacer pero falto algo de garra al concierto, finalmente se desmelenaron con tres contrabajos en el escenario y equilibrios varios al ritmo de “Fishnet Stockings”.

Finalmente una de las más gratas sorpresas nos la dieron los ingleses The Whybirds, un grupo inglés de country rock con toques grungescos que supieron dar con la combinación perfecta de actitud, crudeza, sensibilidad y grandes temas. Fasn desde ya como se dice. Tal cuerpo nos dejó el concierto que decidimos retirarnos hasta otra edición del ya decano festival alavés, y seguramente nos equivocamos al desconfiar del show que hicieron Thin Lizzy, que se presentaron con Richard Fortus de Guns n’Roses a la guitarra. Bueno, mejor no mirar demasiado atrás y pensar en como puede ser el cartel del año que viene.

Gracias por las fotos de cerca a Markceröck (@Markcerock)
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Durante su estancia en el infierno Justin supuestamente estuvo tratando sus problemas con los polvitos blancos y tuvo tiempo de juntar otro grupo llamado Hot Leg y editar un único disco “Red Light Fever”, que apenas tuvo repercusión. Menos repercusión todavía tuvieron sus ex-compañeros de banda con su grupo Stone Gods (que formaron el hermanísimo Dan Hawkins, el batería de The Darkness Ed Graham y el segundo bajista que pasó por la banda). Frankie Poulain, el carismático bajista original había dejado el grupo antes de la grabación del segundo disco, pero por suerte ha vuelto al grupo y The Darkness están grabando su tercer disco con la formación original.

Mientras tanto, les surgió la ocasión de tocar en el Download Festival, que se celebra el próximo fin de semana en el circuito de Donington Park y como bien dicen en su website “Obviamente, nadie es tan tonto como para dar su primer concierto en cinco años delante de 80.000 personas”. Lo que significa que han dado 3 conciertos de calentamiento para llegar con algo de rodaje a la gran cita. El tercero, esta misma noche (para mí, el escritor de esta entrada) en el Sheperd’s Bush Empire de Londres.

Antes de los Darkness, tuvo la oportunidad de tocar un grupo llamado Max Raptor (si no me equivoco), nada interesante, una especie de Punk pijo que a mí no me llama mucho la atención. Tuvieron una canción con algo de gracia y poco más.

Con puntualidad británica, a las 9 y 15 salieron The Darkness tocando la instrumental “Bareback” seguida de “Black Shuck”.

El repertorio se basó principalmente en los temas del disco debut “Permission To Land”, y el primer Mega-Hit no se hizo esperar mucho. “Growing on Me”, canción perfecta donde las haya, fue la tercera de la noche.

Si la memoria no me engaña, las siguientes fueron “Get Your Hands off My Woman”, en la que Justin probó nuestros falsetes y “One Way Ticket To Hell”, en la que me gustó el nuevo solo de guitarra, sustituyendo al flojo solo de la versión del disco.

Aprovecharon la ocasión para presentar algunas canciones nuevas, la verdad es que la primera impresión fue buena, suenan rockeras y potentes, y por supuesto, con toneladas de falsetes por todas partes. Creo que la primera que tocaron se llama “Nothing Gonna Stop Us Now” o algo así.

Después de la nueva, la power ballad “Love is Only a Feeling”, que inundó el teatro de confeti, hasta Justin miraba sorprendido dentro del cañón que disparaba los papelitos. Otra canción absolutamente perfecta y maravillosa “Is It Just Me?”, la segunda y última de su segundo disco que interpretaron esta noche, fue la siguiente, antes de otras dos canciones nuevas.

Los títulos de estas dos nuevas los desconozco, por ahí he visto que podrían llamarse “Concrete Jungle” una y “Cannonballs” la otra, pero parecen títulos provisionales. La primera muy rockera y la segunda con un interesante desarrollo instrumental.

Tampoco faltó el último single del “Permission to Land”, la divertida “Friday Night” y, antes de, “Giving Up”, con una introducción a capella entre Justin y la audiencia (muy volcada, realmente fanática del grupo, todo el mundo cantando todas las canciones, dando palmas, saltando, incluso haciendo pogo y crow-surfing por momentos, es lo que tiene jugar en casa y en un recinto de dimensiones “humanas”) y también “Stuck in a Rut”. Y luego, eso, para finalizar, el mega-éxito: “I Believe in a Thing Called Love”, todo lo que diga será poco, os lo podéis imaginar.

Y tras el parón de rigor y la aclamación de rigor, realmente estruendosa, tembló el suelo del teatro, volvieron a escena para la épica “Love on the Rocks With No Ice”. Alargaron el tema hasta casi los 10 minutos, Justin se subió a hombros de un roadie -al más puro estilo Angus Young- que lo paseó entre nosotros (pasó a mi lado y ahí saqué la movida foto que veis justo encima) mientras atacaba el solo del tema. Mientras regresaba a escena, Frankie Poulain nos entretuvo haciendo dar palmas y abrir los brazos exactamente igual que en el clip de Queen “Radio Gaga”,Justin nos dio una clase de falsetes y nos animó a imitarlo (se intentó, creo que mañana me va a rascar un poco la garganta) y mientras atacaban los últimos acordes, una nueva lluvia, esta vez de serpentinas, nos atacó desde el techo de la sala.

Una hora y cuarto justa de concierto, de 9:15 a 10:30 clavadas, supongo que intentando ajustar al tiempo del que disponen para el Download Festival, una banda en un estado de forma óptimo, con un gran repertorio, entregados y divertidos, con un puñado de grandes y excelentes canciones. Un concierto buenísimo, por momentos magnífico, de la última gran banda del rock británico.

Hay que confiar en estos tíos, hoy dieron 75 minutos de felicidad, y estoy seguro que aún tienen mucha más que repartir. Espero ansioso su tercer disco y una futura gira de presentación, no veo la hora de repetir.

Por Perrygoround
http://muertoalos27.wordpress.com

Bareback
Black Shuck
Setlist:Growing On Me
Get Your Hands Off My Woman
One Way Ticket
Nothing’s Gonna Stop Us
Love Is Only A Feeling
Friday Night
Is It Just Me?
Concrete
Cannonball
Stuck in a Rut
Givin’ Up
I Believe In A Thing Called Love
Encore:
Love On The Rocks With No Ice

Jueves, 26 mayo
“Sin tele y sin cerveza, Homer pierde la cabeza”

Como cada año fue un triunfo hacer una escapada al mediodía al Fòrum para cambiar la entrada por la pulsera y la tarjeta de acceso, en media hora lo teníamos todo solucionado. Todo pintaba de maravilla, ahora solo hacía falta llegar al trabajo para vincular la moderna tarjeta monedero al dinero que previamente habíamos metido en la cuenta. La sorpresa fue cuando comprobamos que la web desde donde se hacía la vinculación estaba caída, y así se pasó toda la tarde. La web no volvería a estar activa hasta más de una semana después del festival. Por “suerte” podías meter dinero en la cuenta sin tener vinculada la tarjeta, ¿pero quién lleva dinero encima cuando ya has cargado la tarjeta? Con 20 tristes euros y la esperanza de que la web resucitara o que en las taquillas pudieran darte acceso al dinero de la cuenta nos dedicamos a explorar la zona, incluyendo el lejano nuevo escenario Llevant. De camino pudimos comprobar que muchas de las taquillas seguían cerradas y que las barras todavía no disponían de los terminales para cobrar. La gente, bastante perpleja y un pelín irritada tuvo que deambular por los escenarios completamente secos durante horas. Finalmente encontramos alguna barra que ya había recibido los terminales y pudimos pedir algo para sofocar la sed. Un inciso, el sistema igualmente estaba muy mal pensado. El tiempo que un terminal tarda en identificar la tarjeta, el número de terminales por barra, el “ponle a este chico una cerveza que ya me la ha pagado” es infinitamente menos eficiente que el pillar un ticket o cobrar en efectivo. Y esa fue la opción por la que optó el festival cuando vio que la cosa se le estaba escapando de las manos, cobrar en efectivo. Salir del festival, buscar un cajero que funcione, aguantar la cola de guiris (muchos este año) y volver mientras una amiga va a pedir responsabilidades. Volviendo del cajero nos comunican que están devolviendo el dinero de la tarjeta, vinculada o no. Los instintos asesinos crecían por momentos…

Con los bolsillos repletos de dinero (el del cajero, el de la tarjeta y el de la cuenta) solo encontramos paz gracias al concierto de Grinderman. Porque a eso habíamos venido y para eso escribimos estas líneas ¿no? Para y por la música. Antes presenciamos el concierto de Bearsuit en el escenario Adidas que, con un set repleto de hits, fueron de menos a más al igual que la gente que se acercó a verlos.
Nick Cave y Warren Ellis con Grinderman presentaban su segundo disco en el escenario Sant Miquel, un disco atrevido que muchos jóvenes ya quisieran para ellos. Así como la actitud y las tablas que el australiano, ajeno al caos organizativo, demostró en directo.
Casi al mismo tiempo, en el escenario ATP, un visionario como Glenn Branca ejercía de director de orquesta ante cuatro guitarras atronadoras. Cambiando de visionarios, Suicide intentaban lo propio a base de volumen cuando iniciaron su concierto con “Ghost Rider” pero da la sensación que no han sabido evolucionar correctamente como otros compañeros de generación.
El final de la jornada lo dedicamos a los amigos y a los conciertos más rockeros del escenario Jäger-Vice con unos sorprendentes Ty Segall y unos apabullantes Lüger que van a dar mucho que hablar en la escena nacional. Nos pasamos por el concierto (sesión) de Girl Talk que era una fiesta de mezclas imposibles de estilos, pero por no excedernos el primer día nos retiramos con una remezcla de Bon Jovi de fondo.

Viernes, 27 de mayo
“The revolution will not be televised”

Gil Scott-Heron, que moriría esa misma noche quizás no tenía razón. Nos levantamos alucinando al ver las imágenes de la carga policial en Plaza Cataluña y por eso nos perdimos a Avi Buffalo y Ainara LeGardon. Pero llegamos a tiempo para disfrutar del viaje (en el sentido más lisérgico de la palabra) de Wolf People ofrecieron en el ATP. Una vez lamidas las heridas del día anterior por fin daba la sensación de estar en el festival que todos esperábamos.
Pere Ubu presentaban en el escenario Rayban uno de los mejores y más divertidos conciertos del festival. Su líder, David Thomas, el abuelo granuja y bonachón nos presentó “The Modern Dance” petaca en mano e intercalando cada canción con anécdotas a cada cual más hilarante. Una lección 101 de rock experimental, punk, garaje que suena tan transgresivo ahora como hace 30 años.
Las explosivas No Joy sorprendieron a propios y extraños en el escenario Jäger-Vice con su riot shoegaze distorsionado y Explosions In the Sky abarrotaron el Rayban. ¿Desde cuándo el post rock o este grupo en concreto se han hecho tan populares? No nos engañemos, quizás la gente estaba descansando, o haciendo tiempo para lo que se avecinaba, pero por muy lleno que estuviese el escenario dudo que la mayoría hubieran escuchado un disco entero de la banda de Texas.

Lo que estaba por llegar en el escenario contiguo era el retorno de Pulp, iconos de los 90 y quizás uno de los grupos que todavía consigue que 20 años después se escuchen sus singles en las discotecas indies. Jarvis Cocker no ha perdido un ápice de carisma y es uno de los pocos frontman del pop alternativo capaces de mover y moverse como lo hace. Tuvo el detalle de dedicar unas palabras a la Spanish Revolution, hubo hasta una petición de mano en primera fila y saltaron lágrimas cuando sonó “This is hardcore”.
Para acabar la jornada pudimos ver por fin al (ahora) trío Battles (no los pudimos ver la última vez que vinieron), que centraron su concierto en su último trabajo “Gloss drop” incorporando las imágenes de los cantantes que han cedido su voz en algunos temas del disco. Se echaron de menos temas de su disco “Mirrored” pero dejaron a la gente bocabierta con la manera que tienen de tocar con instrumentos lo que otros ya quisieran hacer con máquinas. Lo de John Stainer (Helmet, Tomahawk) no tiene nombre.

Sábado, 28 de mayo
“You need Satan more than he needs you”

Con todo el cuerpo dolorido tras dos días de festival (y eso que nos los tomamos con calma) nos presentamos a tiempo para ver ese nuevo hype llamado Yuck. Un grupo que suena genial en disco y en directo pero que carecen de carisma alguno. Parecían una parodia de grupo salido de alguna película de Michael Cera. Veamos qué les pasa cuando se les acaben las ideas. Todo lo contrario que Papas Fritas, que derrochan buen rollo por doquier y además lo acompañan de un buen puñado de canciones adictivas.
El concierto de Fleet Foxes fue otro de los momentos álgidos del festival. En el escenario Sant Miquel, donde años atrás triunfaron grupos como Neil Young o Dr Dog, los de Seattle consiguieron poner los pelos de punta con una fórmula de folk rock capaz de ser tan preciosista como enérgica.

Blixa Bargeld y sus Einstürzende Neubauten dieron una lección de lo que realmente es música industrial a base de percusiones de invención propia que dejaron a la gente con los ojos como platos. Tras sonar “Sabrina” (la canción) nos dirigimos al ATP para ver a Mark Ramos-Nishita. Sabíamos de las colaboraciones de Money Mark con los Beastie Boys pero no nos esperábamos un concierto de rock, jazz y funk como el que hizo. Desde luego más cercano a Ben Harper que al “Ill comunication”, toda una grata sorpresa. En cuanto oímos las primeras notas del “Let England shake” de PJ Harvey corrimos en dirección contraria (nada personal pero cuando no hay nada peor que un concierto masifiado te estropee el recuerdo de una artista que ya has visto varias veces).
Acababa Kurt Vile & The Violators en el Jäger-vice y esperamos a Dávila 666 que el número siempre es buena señal, ¡y vaya si lo era! El pequeño escenario fue una orgía de punk-rock a cargo de unos locos procedentes de Puerto Rico. Vimos un poco de esa apisonadora sonora llamada Swans y nos dirigimos al escenario pitchfork a ver al nuevo enfant terrible del hip hop americano, Odd Future, unos faltones poseídos por el diablo que nos harían más gracia si los entendiéramos (o menos, ya que sus comentarios homófobos han despertado la ira de algunos de nuestros artistas preferidos). De todas maneras, con el stage diving asesino de Tyler the Creator nada más empezar el concierto ya se nos ganaron. Lástima de sonido. Pissed Jeans no acabaron de cuajar desde la posición en la que estábamos y a partir de ahí ya fue dejarnos llevar, gastar los últimos cartuchos y cerrar las puertas del festival hasta el año que viene.

Puedo afirmar que fue uno de los mejores conciertos a los que he asistido, por culpa de la brillante banda que había sobre el escenario una sonrisa de oreja a oreja cruzaba mi cara. Sumado a la compañía, el público y la atmósfera en general, el haber entrevistado a Pau justo antes del concierto, y la cantidad de anécdotas que sucedieron (todas fuera de guión), dieron forma a una noche difícilmente olvidable. Grande Grande Rock!

Álbum de fotos

Setlist:

INTRO
13 VECES POR MINUTO
DESDE SEPTIEMBRE
LA MALA SUERTE
ANTES DEL AMANECER
LA FLOR Y LA GUERRA
ANTE LA TEMPESTAD
LA CUENTA ATRÁS
ÁNGELES MALDITOS
BAJA CALIFORNIA
HE CAMBIADO
MAGNÍFICO FRACASADO
DESIERTO
O.C.K.
PERDIDO EN EL HURACÁN
DURANGO
DESTINO PERDICIÓN
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NO QUIERO VERTE CAER
LIL’ DEVIL
NUESTRA REVOLUCIÓN
LA CHISPA ADECUADA
BLANCO Y NEGRO